Dive in Bianco e Nero
2023
BAM Music
Walter Gaeta piano solo
Ft. Cristian Paolucci
1. L’alba sul lago ancor cupo / 2. A Eleonora Duse / 3. A Lyda Borelli / 4. A Francesca Bertini / 5. A Pina Menichelli / 6. A Anna Fougez / 7. A Elena Sangro / 8. A Italia Almirante Manzini / 9. A Rina De Liguoro / 10. A Pola Negri
All pieces composed/improvised by Walter Gaeta.
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In collaborazione con la violoncellista Cecilia Di Cecco ed il contrabbassista Francesco Barile nasce nel 1998, l’Hermes Trio. Dopo alcuni anni il trio si trasforma in duo, dando vita all’attuale Hermes Duo. La peculiarità degli arrangiamenti e la diversa formazione musicale dei due musicisti creano interessanti e stimolanti interpretazioni di un repertorio tra classico e jazz, tra pop e folk. Insomma, uno dei tanti modi di concepire la musica per un fine unico: regalare allo spettatore-ascoltatore emozioni e sensazioni ogni volta diverse.
In collaborazione con l’Associazione Culturale "Ericle D’Antonio" nasce il progetto "Armonie Notturne" un Concerto/Conferenza dedicato alla musica di Arturo Coalizzi (1887-1964). Colizzi, tanto legato al proprio territorio e attento a mantenere viva quella vena musicale abruzzese che, proprio grazie a lui, ed altri valenti musicisti, non è andata persa.
Nel 2004 viene pubblicato il cd “Armonie Notturne” per Voce Soprano e Pianoforte con musiche da camera del M° Arturo Colizzi, compositore e pianista abruzzese di cui si conosceva solo alcuni brani. Dopo un meticoloso lavoro di ricerca e attraverso le trascrizioni dai manoscritti originali e le revisioni, vengono registrate diverse composizioni in prima assoluta.
In collaborazione con il gruppo emiliana Faxtet e l’attore F. Filipazzi si compone una narrazione di grande intensità, divertimento e malinconia, tutta dedicata alla musica, al viaggio, alla grande avventura di un uomo incapace di essere "normale" (come qualsiasi musicista?) - a un passaggio d'epoca, alle migrazioni.
Filipazzi si conferma un grande attore teatrale particolarmente versatile, capace di entrare in sintonia e interagire con la colonna sonora - mentre le musiche alternano brani originali e alcuni standard jazz che ricreano l'atmosfera d'epoca, e sottolineano la narrazione senza mai invaderla, ma arricchendola di stimoli e suggestioni affascinanti. Lo spettacolo ha avuto repliche prestigiose, e "gira" ormai da qualche anno con grande apprezzamento.
L’arte della big band iniziata da Fletcher Henderson è in continua evoluzione non ha mai smesso di esercitare un fascino particolare su musicisti e pubblico. La “Budafok Big Band” è l’orchestra jazz della scuola di musica di Budafok (Ungheria). Un ensemble di affermati musicisti che, insieme agli allievi più promettenti della scuola, li hanno visti protagonisti di numerosi concerti in tutta l’ Ungheria. Frequenti le partecipazioni a festival jazz in Francia, Spagna e Italia con notevoli successi di pubblico e critica.
La “Budafok Big Band” propone un repertorio particolarmente gradito al pubblico, in cui figurano brani di G. Miller, D. Ellington, G. Gershwin e D. Gillespie, con arrangiamenti travolgenti e appassionanti. In questa particolare occasione verranno presentati alcuni brani inediti affidati alla matita di Walter Gaeta, che oltre a curare gli arrangiamenti sarà al pianoforte e alla direzione della big band.
Diplomato in Pianoforte presso il conservatorio di musica "L. D'Annunzio" di Pescara e laureato in Musica jazz con 110 e lode presso il conservatorio di Musica "S. Cecilia" Roma. Nel 2001 collabora con l'Orchestra Sinfonica Internazionale "F. Fenaroli" diretta dal M° P. Mianiti per l'esecuzione in Prima Assoluta di "Ecce Homo", Morality play per orchestra, soli, voci recitanti e coro da camera, composta da M. Fabrizio.
Ha seguito seminari tenuti da: H. Battiste (direttore della New Orleans University, U.S.A.), R. Santisi, W. Bishop jr., E. Pieranunzi, M. Camilo, G. Cables, P. Birro, M. Negri, F. D'Andrea, S. Battaglia, composizione e arrangiamento con A. Impullitti, M. Abene e F. Jegher.
Per la didattica musicale ha seguito seminari con P. Subrizi, F. Strum (docente presso la Rochester University U.S.A.). Nel 1994 vince una borsa di studio al Berklee College of Music di Boston (U.S.A.), assegnatogli dal "Berklee Entering Student Talent Scholarship Program".
Si è esibito in numerose manifestazioni e festival musicali in Italia e all'estero: Svizzera (Montreux) Ungheria (Budapest e Budafok) in Francia (Nangis) come pianista, arrangiatore e direttore.
Ha collaborato con: M. Moriconi, F. Bosso, P. Damiani, T. Sheret, R. Gould ed altri. Nel 2001 con il suo quartetto vince sia il premio come migliore Gruppo, sia il Primo Premio Assoluto del Concorso Musicale "Sound Track", di Foligno (PG).
Nella rivista "Prove Aperte" nel numero di luglio 1999, nella rubrica "Professione Arrangiatore" il curatore P. Quarta dedica ampio spazio all'analisi degli arrangiamenti e delle composizioni originali, definendolo: - musicista duttile e preparato sia in campo classico che in campo jazzistico -.
Sono state pubblicate diverse sue composizioni originali, tra le quali la suite per quartetto di Saxofoni "Errando in Portugal", una raccolta didattica per giovani pianisti "I Colori del Jazz" e nel 2002 ha scritto gli arrangiamenti per l'Orchestra da Camera "Roma Classica" e l'Ensemble vocale e solisti "Colosseum" per il Concerto del primo gennaio al "Campus Internazionale di Musica" (Teatro comunale di Latina), per la rassegna di concerti "Musica in giardino" (Roma) e per il concerto díinaugurazione del Teatro Studio di Jesi diretto dal M° C. Rizzari.
Numerosi sono i suoi arrangiamenti, dal Duo alla Big-Band, di brani composti da G. Gershwin, D. Ellington. M. Davis. T. Monk, W. Shorter, A. Piazzolla, E. Morricone, N. Rota ed altri. Nel 2004 l'arrangiamento per orchestra jazz del brano "L'eroe del Destino" di G. Gaslini gli fa meritare il terzo posto al XVII concorso di Arrangiamento e Composizione di Barga Jazz 2004. Sempre a Barga jazz nel 2006 la sua composizione originale "Colors" arriva in finalissima.
Nel 2003 per l'etichetta "Mobydick Records" esce il suo lavoro discografico "Oktogon", il cd con ospite il trombettista F. Bosso. M. Ionata e G. Esposito ha ricevuto notevoli consensi di pubblico e critica con una recensione sulla rivista specializzata "Musica Jazz".
Dal 2001 è docente di Pianoforte e del Laboratorio jazz presso la Scuola Civica di Musica "F. Fenaroli" di Lanciano (Ch). Come didatta si segnalano i Concerti/Conferenze a tema tenuti negli Istituti Superiori, i numerosi Laboratori Musicali attivati nelle scuole e per varie Associazioni Culturali.
È direttore e arrangiatore della Civica Big-Band di Lanciano, dell'Ensemble "F. Fenaroli" e collabora con la Budafok Big-Band di Budapest.
Il Walter Gaeta Quartet propone una selezione di brani originali estratti dal cd "Oktogon" che ha già riscosso notevoli consensi di pubblico e di critica. Nella recensione di G. Leotta si legge: "Un disco ricco di calore, melodico e trascinante, brani nei quali la felice vena compositiva di Walter Gaeta (e il suo talento pianistico) si sposa con l’eccellente statura artistica di solisti quali F. Bosso e M. Ionata. Jazz d’alto livello che s’inserisce a pieno titolo tra le migliori produzioni nazionali di quest’anno".
In occasioni speciali è possibile la partecipazione straordinaria di Paolo Damiani al violoncello.
Questo trio nasce per il piacere di poter suonare brandelli di temi straordinari e senza tempo generati dal connubio di due nuove forme di linguaggio artistico che hanno caratterizzato il ventesimo secolo cioè il cinema e il jazz. Il concerto proposto un breve, ma intenso e coinvolgente, viaggio attraverso la storia, le intuizioni, le scoperte, il consolidarsi di intrecci espressivi dalle molteplici implicazioni, di due linguaggi che insieme creano il Jazz-Film . Il Cinema, dunque, come punto di partenza per creare una nuova coscienza del vedere e del sentire, ma anche un modo per ascoltare le immagini e vedere la musica. Il fine ultimo dell'incontro sarà quello di sfuggire al modello del classico concerto e riuscire a far sentire il particolare profumo della musica jazz e rivivere le affascinanti immagini di film storici come: The Sound of Music, Black Orpheus, Love Is a Many-Splendored Thing, The Godfather, Seven Steps to Heaven, e tanti altri.
Questo duo, nato per caso nelle aule del conservatorio “S. Cecilia” di Roma, rappresenta l’esperienza sciamanica del vivere la musica. Infatti il duo oltre a sperimentare nuove possibilità espressive cerca di descrivere e ricreare le connessioni perdute con l’importante potere spirituale e con la bellezza grandiosa del nostro giardino Terra. Un viaggio costituito da colori e canti rituali idealmente adatti a visualizzare e ritrovare emozioni ancestrali.
